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Le concert de Yann Fañch Fañch Kemener, témoigne de la richesse de la vie artistique bretonne, et sa programmation  s’inscrit dans la démarche du Conseil général : rendre la culture accessible pour tous et sur tout le territoire.

« Dialogues », la proposition du trio Yann-Fañch Kemener, au chant, Aldo Ripoche, au violoncelle, et Florence Pavie, au piano  

La rencontre des 3 musiciens a donné naissance à une première création en 2006 au Théâtre de Cornouaille (Quimper), à un enregistrement la même année, puis à une création au Théâtre de la Ville (Paris) en 2007. Avec cette programmation, Yann-Fañch Kemener propose de faire dialoguer l’oral et l’écrit, la liberté du populaire avec la rigueur d’une composition ou d’une retranscription, afin d’en faire une œuvre actuelle et respectueuse du regard de chacun. La matière populaire de Bretagne, et les chants en particulier, suscitèrent un grand intérêt de la part des lettrés du 19ème siècle. C’est à cette époque que l’on voit naître les premières publications dont l’une des œuvres majeures est  le « Barzaz-Breiz », recueil de chants populaires collectés en Bretagne par Hersart de la Villemarqué. Traduit en plusieurs langues, dès sa première édition en 1839, il a engendré d’autres collectes. C’est dans cet esprit que le compositeur Charles Koechlin manifesta son intérêt pour les musiques populaires, dont la musique bretonne. Entre 1931 et 1932, il harmonisa  20 pièces pour piano et violoncelle, puisées dans le « Barzaz-Breiz ».

Les collectes vont se poursuivre jusqu’à nos jours apportant ainsi critiques, nouveaux éclairages et plus grandes connaissances de ces chants et de cette musique.

Mais l’écriture, qu’elle soit poétique ou musicale, ne nous montre qu’un des aspects de cette culture. Peu soucieux du regard qu’on lui porte, le peuple continue de vivre sa réalité de paysan, d’ouvrier… Rythmant son quotidien, la chanson, la danse ou les histoires, le transportent vers un imaginaire. Le renouveau des festoù-noz dans l’immédiat après-guerre et les collectes enregistrées de la fin des années 1950 nous apportent un éclairage différent et un autre regard sur ces « passeurs de mémoire » jusqu’aux « Carnets de route » de Y-F Kemener. Fort de ces réflexions et de sa démarche, Y. F. Kemener a imaginé un dialogue s’instaurant entre ces 3 réalités : le lettré, le compositeur et le chanteur populaire. 3 réalités, 3 instruments, 3 temps. 

Sources : Le « Barzaz-Breiz », les travaux de Charles Koechlin et «Carnets de route » de Yann Fañch Kemener.

Yann-Fañch Kemener, chant : meilleur interprète de la gwerz, « voix d’or » de la musique bretonne, l’une des plus belles voix de France. Fils d’ouvrier agricole bercé dès son plus jeune âge par des chant bretons,Y.F. Kemener collecte, dès les années 1970, chants et contes auprès des anciens, et endosse ainsi le rôle de passeur d’une culture menacée de disparition. Il parcourt la Bretagne à la faveur de la renaissance des musiques « trads » et folk et réalise ses premiers enregistrements : comptines pour enfants, kan ha diskan (chants à 2 voix), gwerz (récits épiques), des soniou (chants de circonstances)…

Aldo Ripoche, violoncelle : médaille d'or du Conservatoire de région de Caen où il travaille le violoncelle avec son père J. Ripoche, il entre à 14 ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans les classes de B. Michelin et J. Parenin. Après avoir obtenu des prix de violoncelle et de musique de chambre, il se perfectionne avec R. Pidoux, M. Drobinsky et C. Coin. Lauréat du concours des jeunes talents de l'Ouest, finaliste du concours des jeunes solistes de TF1, il s’est produit dans les principaux pays d'Europe. Curieux des diverses expériences artistiques, il a collaboré à des productions cinématographiques, chorégraphiques ou théâtrales. Professeur au Conservatoire de Saint Malo, A. Ripoche est également membre de l'ensemble baroque Stradivaria (Folles Journées de Nantes, Festival du Périgord Noir.. .). En 2000, il a enregistré « L'Heure Bleue » avec Y.F. Kemener aux côtés duquel il est désormais présent sur scène, notamment dans leur création avec A. Le Goff « Le Grain de la Terre ».

Florence Pavie, piano : après une formation de musique de chambre et piano au Conservatoire national supérieur de musique  de Paris, elle complète sa formation par une Médaille d’or d’accompagnement au Conservatoire national de Région de Rennes, puis enseigne à l’Ecole de musique de Laval durant plusieurs années.
Au-delà de ses activités de pédagogue, elle donne de nombreux concerts en récitals, en musique de chambre ou en tant que soliste accompagnée par un orchestre, avec lequel elle se produit régulièrement à l'opéra de Rennes. Son parcours est semé de rencontres qui lui permettront d’explorer le monde de l’improvisation, du théâtre, ou d’autres environnements sonores comme à l’occasion de l’enregistrement d’un disque avec des musiciens maliens.